Еволюція європейської моди
Як повідомляє : у Києві пройшла виставка музей-couture . Її експозицію складали твори з колекції музею і 26 авторських реконструкцій костюмів 14-го - початку 20-го сторіччя дизайн-студії 10-е королівство , зшитих з урахуванням техніки шиття та автентичного крою. Деякі з них відтворюють вбрання з картин музею.
В розкішних інтер'єрах старого особняка, в оточенні класичних творів мистецтва, з'явилися дуже незвичайні гості - дами і кавалери у костюмах XIV-XX століть. Сім років тому я пішла на історичні танці і мені знадобився відповідний костюм для заходів, але в Україні дуже важко знайти того, хто зміг би пошити. Довелося шукати інформацію і освоювати історію моди, шити самостійно, - розповіла дизайнер Десятого королівства Катерина Ляшенко. За цей час пошила більше ста костюмів - на замовлення, а також для театру історичного танцю Al'entrada. У нас, між театром і музеєм, вже були спільні проекти, в цей раз я запропонувала зробити окрему виставку історичного костюма. При створенні реконструкцій спиралася переважно на картини з різних музеїв, використовуючи одне або кілька зображень. Хочу познайомити з історією моди інших, щоб люди могли на власні очі побачити, що було модно в різні періоди, як змінювалася мода, і чим відрізняється, наприклад, від рококо бароко . За її словами, найскладніше - знайти потрібні матеріали, які, звичайно, відрізняються від тодішніх.
Відвідувачі можуть розглянути наряди середньовіччя - чоловічі та жіночі бургундські і геральдичні костюми, обладунки вершника, а також вбрання епохи Відродження, коли моду задавала Італія (венеціанки, Дюрер з панянками), а потім Іспанія. У XVII-XVIII століттях законодавицею моди була Франція, це бароко (герцог Бекінгем з двома панянками) і рококо. А XIX століття представлений ампіром, турнюром, модерном і вікторіанським стилем. Є і військові. Мій улюблений костюм плаття англійської королеви Єлизавети кінця XVI століття, - говорить Катерина Ляшенко. Йому притаманний вузький ліф, що робить талію тонкою, величезні коміри і декор, які відволікали увагу від обличчя . Щоб одягнутися або роздягнутися, королеві потрібні були аж дві фрейліни. Як виглядають елементи цього туалету, показують фотографії на першому поверсі.
Музейні співробітники до спільного проекту здійснили ціле дослідження окремих творів музею, звертаючи увагу на костюми. Подекуди це навіть допомогло по-новому атрибутувати твори. Наприклад, відомий портрет інфанти Маргарити Австрійської (таке ж зображення в повний зріст є в Мадридському музеї Прадо) не могло належати пензлю Дієго Веласкеса. У рік її заручин, для яких і пошили сукню грандинфанта , художник вже залишив цей світ, а картини, ймовірно, написав його учень Хуан Батіста Мартінес дель Масо. Були деякі експонати, коли завдяки датування костюмів, деталей туалету вдалося встановити точну дату написання портрета, - зазначила співкуратор виставки Олександра Сакорська. Багато терміни нам довелося перекладати з сучасних іноземних досліджень, тому що українських відповідників не було. Також на першому поверсі спеціально для проекту ми представили кілька творів з фондів музею, відповідних країн і епох костюмів . Під час виставки плануються лекції та кураторські екскурсії, а завершиться вона урочистою церемонією закриття з пізнавальним перформансом.
Перекладено сервісом "Яндекс.Перекладач": translate.yandex.ru.