Театры Дальнего Востока

Театральное искусство Китая, Японии и Кореи по сути своей родственно пляске шамана, а также некоторым ритуалам буддизма, религии синто и конфуцианства. В спектаклях часто используются маски и куклы, а символичные жесты, мимика, танец и музыка господствуют здесь над словом. Сценический реквизит также носит символический характер, ведь в азиатском театре целью является не перенесение зрителя в некое место и время, а передача ему неких важных идей, почерпнутых из древних мифов, сказок и легенд.

Традиции китайского театра

Традиция китайского театра насчитывает несколько тысяч лет. Для него характерны объединение акробатики и пантомимы со специфической музыкой, принципы которой были выработаны с целью снискать благожелательность сверхъестественных существ к обитателям подлунного мира. С самого давнего времени известны шаманские танцы преклонения, в которых воздают почести богам и правителям.

Около 300 года до нашей эры появился театр теней, до сего дня очень популярный во всей Азии. Активное развитие китайской драмы относят ко временам императора Сюаньцзуна, основателя Императорской театральной академии, в которой актёры обучались пению, танцу, музыке. Примерно в X столетии к пению и танцам прибавились сцены, представляющие исторические события. Так возникло смешанное представление, называющееся заю, которое стало основой классической китайской драмы.

Пекинская опера

Интересно, что затрагивавшиеся в заю XIII - XIV веков злободневные проблемы вызвали в Северном Китае ряд бунтов против правителей из монгольской династии. Самая популярная в Китае театральная форма - цзинцзюй, или пекинская опера. Она появилась как синтез представленных в Пекине театральных традиций провинций Анху и Хубэй. Главные черты пекинской оперы - пение кунку и лирико-поэтические «плебейские» драмы времён правления династии Мин.

В основе представления в стиле пекинской оперы лежит совершенная игра труппы, которая создаёт «обрамление» для яркой личности главного героя. Актёр, исполняющий его роль, должен быть одновременно певцом, декламатором, танцором и акробатом. Со сценарием в пекинской опере обращаются с большой свободой - например, длительность спектаклей может меняться в зависимости от условий конкретного представления и интерпретации пьесы.

Зрители в общих чертах знают содержание спектаклей, а актёр должен показать игру как можно более приближённую к сложившимся в течение столетий канонам. Обычно подряд играются несколько произведений, так что публика, бывает, проводит в театре целый день, ест и пьёт, не стесняясь одновременно во весь голос комментировать то, что происходит на сцене.

Как и в других традиционных азиатских театрах, сцена во время представления пекинской оперы свободна от кулис и декораций. Чаще всего единственными реквизитами являются кровать, стул и стол, которые могут символизировать, например, трон, гору или колодец, а конкретное значение им придаёт соответствующая игра актёра. Например, когда герой встаёт на стол или стул и закрывает голову руками, это значит, что он стал невидимым и скрылся от преследователей. Если он берёт в руку кнут, это значит, что он садится на коня. Два флага с нарисованными колёсами, которые держит герой, означают поездку в повозке.