Важность тренингов для будущих и действующих актеров
В современном музыкальном театре воспитания актера или певца является важнейшим звеном развития этого вида искусства. Еще со времен Дж. Верди повторяют, что бездействующего актера именно явление музыкального театра превращается в «костюмированный концерт», который из века в век является обычной страшилкой критиков. Разумеется, что без настоящей актерской работы невозможно реализовать гениальный режиссерский замысел, лучше сценографического решения. Сегодня в Украинском театре сложилась особо опасная ситуация: не только молодые студенты-вокалисты, но и их преподаватели по специальности, и даже работники профессиональных театров, убеждены, что владение голосом и музыкальной одаренности вполне достаточно, чтобы выступать на оперной сцене. Можем представить и, к сожалению, регулярно наблюдаем, как исполнитель что «играет» в спектакле, получивший «Удовлетвоно» по курсу мастерства актера и фактически отказался от настоящего изучения всего комплекса учебных дисциплин оперного профиля. Несколько лучше ситуация в оперетте и в музыкально-драматических театрах, но там обычно страдает вокальная составляющая, а актерские навыки приобретаются уже во время работы на профессиональной сцене. Как говорил российский актер Афанасьев И. В. - театр им Комиссаржевской СПБ также испытывал подобные проблемы, как и украинские театры, но внедрение системы тренингов в систему образования актеров изменила данную ситуацию.
Неестественность такой ситуации подтверждается и историей украинского театра, ведь еще столетие назад в Украине не было деления на драматические и оперные труппы, был «универсальный актер», о котором мечтают режиссеры всех времен. Но даже получив достойную подготовку во время учебы, мало кому из современных певцов удается удержаться на должном профессионально-театральном уровне и постоянно совершенствовать актерские навыки.
Причин этому много: это и непонимание важности актерской техники для вокалиста, и необходимость быстро овладеть множеством ролей на новой работе (как и наоборот-профессиональная незагруженность), и неумение тренироваться самостоятельно. Известно, что постоянный актерский тренинг является основной и наиболее эффективной системой развития профессиональных качеств актера - не зря существует так много упражнений и «Подходов» к этому делу, а настоящие профессионалы занимаются собственным тренингом ежедневно. Здесь можно привести известный пример из жизни Людмилы Гурченко, подчеркивали, что самым тяжелым в период профессиональной незапитаности была ежедневная поддержка актерской формы, тренировки «просто так», но именно этот тренинг вернул ее наконец в мир большого кино до тех профессиональных высот, которые нам известны. С другой стороны, сегодня получили распространение и популярные разнообразные, в том числе и актерские, тренинги «для всех» и на всякую нужду: это и тренинги-семинары, которые свободно продаются на рынке услуг или заказываются трудовыми организациями для своих работников, и дополнительные курсы, включенные в учебные планы современных высших учебных заведений. Такие тренинговые курсы имеют функцию дополнительного образования специалистов или студентов - кроме своей непосредственной профессии (основного образования) эти люди получают определенные навыки, которые могут быть полезны в их дальнейшей жизни.